Комікси можуть стати неймовірним джерелом натхнення та надивленості для фотографа та відеографа. Особливо, якщо розглядати їх як “візуальний театр” у площині сторінки.
Я виокремила кілька моментів, які комікси та концепт арт можуть дати фотографії та відео з точки зору сучасного мистецтва, візуального наративу й режисури кадру.
Композиція як режисура емоції.
Світло як сюжетний засіб
Гіперболізація форм і поз/ракурси.
Колір як код.
монтаже і ритм серії.
Візуальна ідентичність персонажа.
Зараз пройдемося по кожному пункту окремо.
1. Композиція як режисура емоції.
Чого і справді можна навчитись у коміксів так це - кадруванню.
Там кожна «панель» - це точка зору вирвана з потоку подій та контексту.
Кадрування працює дуже чітко:
екстримальні ракурси (знизу, згори, діагоналі);
урбаністичні перспективи (втеча ліній, гра з обʼємами в кадрі);
панорамні та кроплені кадри для динаміки або драматизму.
Приклади:
Гра з різноманітними планами та ракурсами.
Уявіть собі це як шматочки відео, або фотограф
Гра з різними обʼємами, та лініями
Знову кадрування і як кожна сцена веде око глядача до наступної сцени та повʼязує все це в зрозумілу історію
Динаміка відчувається у кожному шматочку
Зверніть увагу на кількість планів, які утворюють глибину кадру. У фотографії та відео це вчить нас мислити сценами, а не тільки позами
Комікси та концетуальний арт часто працюють із гіперболізованим світлом:
сильні контрасти, майже кіношне світло й тінь;
символічне підсвічування героїв ( як у нуарі чи супергеройських серіях);
кольорове освітлення для емоційного підсилення (зелене- загроза, червоне-пристрасть або небезпека, синє- ізоляція або спокій).
2. Світло як сюжетний засіб.
Приклади:
Просто погляньте на те, як цікаво тут використовується контраст і негативний простір
Колір як окремий герой - підсвідомо грає з нашими емоціями.
Символічне підсвічування
У фотографії та відео про це можна думати не просто як про «освітлення моделі», а як про «створення створення візуальної емоції».
3. Гіперболізація форм та поз.
Комікси- це простір експресії. Там фігури завжди в екстремумі:
сильні вигини хребта,
перебільшені жести,
погляди з-під лоба чи з широко розплющеними очима.
Фотографу чи відеографу це дає сміливість відходити від «натуральності» та шукати образ, пластичність, момент напруги або кульмінації.
4. Колір як код.
Комікси часто працюють з обмеженою палітрою на серію або героя.
Це вчить:
будувати образ через колірну домінанту,
грати на асоціаціях кольору (наприклад, жовтий - небезпека або божевілля, як у « Sin City»)
У зйомках це може допомогти створювати візуальні серії з кольоровим «кодом героя» чи ситуації.
5. Монтаж і ритм серії.
Сучасні комікси - це ритм. Швидкі панелі, затримка, тиша, пауза.
Так само і фотографія у серійному форматі, або монтаж відео:
- як показати дію через послідовність фото;
- де зробити паузу;
- як варіювати крупність планів, щоб утримати ритм ( ось тут, наприклад особисто мені треба підтягувати свою фотографію та монтаж).
Приклади:
Це може зробити фотосерії та відео ближчими до розповіді, ніж до просто колекції знімків.
6. Візуальна ідентичність персонажа.
Герої коміксів мають дуже чітко промальовану пластику, жести, костюми, або навіть типову позу.
До прикладу Бетмен часто зображений у формі «горгулії» - створіння, яке сидить вигнувши хребет і зібраний до купи. Він наглядає за містом з висоти, схований у тіні.
Як фотограф чи відеограф тут можна мислити відштовхуючись, що людина в кадрі не просто модель, а візуальний герой історії.
Можна показати його/її характер, емоції й настрій через світло, позу, кадрування і навіть кольори.
Також в арті можна знайти дуже багато візуальних метафор, що промовляють до глядача без слів.
Це класна річ, коли ти хочеш закласти у свої знімки чи відео якісь додаткові сенси.
Сподіваюсь, що це було корисно і цікаво.
До слова- майже у кожному книжному магазині зараз є стійка з коміксами.
Наступного разу, як будете в книгарнях не полінуйтесь, поцікавтесь та погортайте їх.
Хто його знає, може вас затягне)
Дякую за увагу).